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桑岛 秀树

个展 “hideki kuwajima”

2019年12月21日 – 2020年1月25日

开廊时间:12:00~19:00、休馆日:周日, 12/27-1/3

 

艺术家在廊时间:12/24, 12/26, 1/4, 1/6, 1/11, 1/13, 1/18, 1/22, 1/23, 1/25  14:00-  

开幕茶会:2019年12月21日 18:00− 

YOD画廊很高兴为您呈现“ Hideki kuwajima”,这是我们由藝術家Hideki Kuwajima举办的第三次个展,这是自2015年以来的第三次展览。

 

迄今为止,桑岛还举办了针对单个主题的展览,但这次展览将挑战一个拥有30年艺术家职业生涯的复杂主题。第一个主题是“明亮”,这该系列的作品是堆叠式水杯的照片。 仔细地布置对象时要牢记最终结果,并且尽管图案很简单,但最终产生的光反射却产生了逼真的图像。

 

第二个主题是“霓虹灯下”。 在大阪拍摄的生动的霓虹灯招牌被复制成六张大照片。对于出生于大阪并在大阪的购物区长大的桑岛来说,人造光在日常生活中很平常,逐渐成为一种抽象的光,在他眼中毫无意义。考虑到如何在照片中体现这种体验,“霓虹灯下”系列应运而生。

 

第三个主题是一件名为“重力”的作品。 桑岛重复了用液化的感光乳剂喷涂《蒙娜丽莎》图像的过程,然后将其暴露在光线下,导致图像逐渐崩解。 通过大量关于液体下落速度的实验,并调整曝光时间,他控制了图像的衰减速率,但是在创建此作品的过程中涉及了无数次失败。 “重力工作”的灵感非常简单。“我当时在工作室里,我掉了一个崭新的,漂亮的陶瓷杯。 破碎的杯子与以前的状态几乎没有区别,从破碎的形状中浮现出一种新的美感。” Kuwajima描述了促使他开始该项目的感觉。 他选择蒙娜丽莎(Mona Lisa)作为主题,因为这幅画是美的普遍代表。 他的灵感来自重力破坏,液态感光乳剂作为最直接将重力与摄影联系起来的媒介出现了。桑岛说:“'质疑正确性的立场'是我创作过程中的重要方面。通过揭开普遍性或传统观念,作为美的新定义而解体便从创意实验中浮现出来,这种表达的行为就像是得出定义的实验一样,是这项工作的本质。。”

 

展览的第四部分是作品“潜像”。 主要工作由两张大图像组成,一张是纯白色,一张是黑色,看上去没有任何形状。 这些作品与桑岛的住院期间息息相关。 生病后,在医院的空闲时间,他会回想起自己的生活。 正是在这个时候,他回想起已失明的已故母亲的话:“我的眼睛乌云密布,看不见,但我仍然能感觉到现在和未来。” Kuwajima 这样解释了这些话:她闭着眼睛的黑暗是过去,睁着眼睛看到的昏暗光线是未来。 他决定创作一幅关于眼睛所感知到的“光与暗”的艺术品。“我觉得有必要推翻照片必须包含图像的身份证明。 他说:“我将这项工作作为我通过多年积累的经验所获得的一种思维方式。” 作为“潜像”的补充,桑岛还展示了一部利用五幅宝丽来胶片的作品,这些胶片是他从父亲那里继承下来的。 这些宝丽来的主题是“专业人士的五个要求”,桑岛从一生的导师那里开始学习。 精心选择了图案,并通过按原样显示这些照片,他将这些原理定位为接近永恒。 Kuwajima的信念是“一次成功”是他摄影生涯的起点。 请和我们一起亲自参观这个特别展览,探讨艺术家的渊源以及自那时起30年的作品。

Profile

1964    Born in Osaka

1988    Graduated from  Japan Institute of Photography and Film

 

Solo  Exhihbition

2016 “Parallax”, hpgrp Gallery, Tokyo

2015 “Tone Scape” , YOD Gallery, Osaka

2012 “TTL”, YOD Gallery, Osaka

2011 “The World-Vertical/Horizontal-TTL”, Spiral, Tokyo

    “TTL”, Roentgenwerke, Tokyo

          “Parallax”, The Third Gallery Aya, Osaka

2010 “Euphoria”, ART OSAKA2010, Osaka

2008 “Vertical/Horizontal”, Roentgenwerke, Tokyo

2004 “The World”, Roentgenwerke, Tokyo

2002 “The Life”, Paper Voice Gallery, Osaka

      “Your Landscape of the Heart, My Landscape of the Heart ”, Lim Gallery, Osaka

2001 “The Life”, Hokari Fine Art, Tokyo

2000 “The Life”, Hokari Fine Art, Tokyo

1997 “The Life” Y’s Bash, Nagoya

 

Gloup Exhibition

2018 “Family and Photograph”, KUNST ARZT, Kyoto

2016 “MASKS”, DIESEL Gallery, Tokyo

2012 “KOWAKU KOH-JUTSU Chapter III”, Spiral, Tokyo

    “KOH-JUTSU2.52”, Ropppongi Hills Art and Design Gallery, Tokyo

    “KOH-JUTSU2.51”, Roentgenwerke, Tokyo

    “DGSM Print, The seven photographers”, Gallery EM, Tokyo

2011 “TEDARE“, Spiral, Tokyo

   “TANAGOKORO 10”, Roentgenwerke, Tokyo

2010 “Roentgen Collection”, Roentgenwerke, Tokyo

   “ KOH-JUTSU”, Spiral, Tokyo

2009 “TANAGOKORO 10”, Roentgenwerke, Tokyo

2008 “Landshaft 4”, Roentgenwerke, Tokyo

2004 “Roentgenia”, Roentgenwerke, Tokyo

2003

-2004  “108”, Ise Foundation, NewYork

2003   “THE FORCIBLE REBOOT”, Roentgenwerke, Tokyo

    “MONO”, Roentgenwerke, Tokyo

    “The Morning Glory”, Passage du Désir, Paris

2001  “Stay with Art-A Room with a View”, Hotel T’point, Osaka

 

Honor

2000 “Japan Advertising  Photographer’s Association APA2000”, Grand Prix

       “Epson Color Imaging Contest”, Jury Prize etc.


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