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桑岛 秀树

个展 “hideki kuwajima”

2019年12月21日 – 2020年1月25日

开廊时间:12:00~19:00、休馆日:周日, 12/27-1/3

 

艺术家在廊时间:12/24, 12/26, 1/4, 1/6, 1/11, 1/13, 1/18, 1/22, 1/23, 1/25  14:00-  

开幕茶会:2019年12月21日 18:00− 

YOD画廊很高兴为您呈现“ Hideki kuwajima”,这是我们由藝術家Hideki Kuwajima举办的第三次个展,这是自2015年以来的第三次展览。

 

迄今为止,桑岛还举办了针对单个主题的展览,但这次展览将挑战一个拥有30年艺术家职业生涯的复杂主题。第一个主题是“明亮”,这该系列的作品是堆叠式水杯的照片。 仔细地布置对象时要牢记最终结果,并且尽管图案很简单,但最终产生的光反射却产生了逼真的图像。

 

第二个主题是“霓虹灯下”。 在大阪拍摄的生动的霓虹灯招牌被复制成六张大照片。对于出生于大阪并在大阪的购物区长大的桑岛来说,人造光在日常生活中很平常,逐渐成为一种抽象的光,在他眼中毫无意义。考虑到如何在照片中体现这种体验,“霓虹灯下”系列应运而生。

 

第三个主题是一件名为“重力”的作品。 桑岛重复了用液化的感光乳剂喷涂《蒙娜丽莎》图像的过程,然后将其暴露在光线下,导致图像逐渐崩解。 通过大量关于液体下落速度的实验,并调整曝光时间,他控制了图像的衰减速率,但是在创建此作品的过程中涉及了无数次失败。 “重力工作”的灵感非常简单。“我当时在工作室里,我掉了一个崭新的,漂亮的陶瓷杯。 破碎的杯子与以前的状态几乎没有区别,从破碎的形状中浮现出一种新的美感。” Kuwajima描述了促使他开始该项目的感觉。 他选择蒙娜丽莎(Mona Lisa)作为主题,因为这幅画是美的普遍代表。 他的灵感来自重力破坏,液态感光乳剂作为最直接将重力与摄影联系起来的媒介出现了。桑岛说:“'质疑正确性的立场'是我创作过程中的重要方面。通过揭开普遍性或传统观念,作为美的新定义而解体便从创意实验中浮现出来,这种表达的行为就像是得出定义的实验一样,是这项工作的本质。。”

 

展览的第四部分是作品“潜像”。 主要工作由两张大图像组成,一张是纯白色,一张是黑色,看上去没有任何形状。 这些作品与桑岛的住院期间息息相关。 生病后,在医院的空闲时间,他会回想起自己的生活。 正是在这个时候,他回想起已失明的已故母亲的话:“我的眼睛乌云密布,看不见,但我仍然能感觉到现在和未来。” Kuwajima 这样解释了这些话:她闭着眼睛的黑暗是过去,睁着眼睛看到的昏暗光线是未来。 他决定创作一幅关于眼睛所感知到的“光与暗”的艺术品。“我觉得有必要推翻照片必须包含图像的身份证明。 他说:“我将这项工作作为我通过多年积累的经验所获得的一种思维方式。” 作为“潜像”的补充,桑岛还展示了一部利用五幅宝丽来胶片的作品,这些胶片是他从父亲那里继承下来的。 这些宝丽来的主题是“专业人士的五个要求”,桑岛从一生的导师那里开始学习。 精心选择了图案,并通过按原样显示这些照片,他将这些原理定位为接近永恒。 Kuwajima的信念是“一次成功”是他摄影生涯的起点。 请和我们一起亲自参观这个特别展览,探讨艺术家的渊源以及自那时起30年的作品。

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