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竹内 紘三

"竹内紘三展 -reattempt-"

2019年9月21日 – 2019年10月12日

开廊时间:12:00~19:00、闭廊日:日曜日

 

​作家在廊日:9/28, 10/5, 

开幕茶会:2019年9月21日 18:00− 

YOD画廊很高兴为您介绍“竹内晃藏展览-reattempt-”。

 

竹内紘三毕业于大阪艺术大学陶瓷专业,并继续在岐阜县多治见市陶瓷设计学院学习,并不断选择自己的媒介.2005年,他毕业于设计学院,并一直担任独立艺术家。他专注于结构,从学术上讲究他的工艺。他的复杂陶瓷雕塑在日本和国外都得到认可。

 

可以说,本次展览的副标题“重试”,即“重试”也表明了这种态度。在这次展览中,他正在重新思考“烘焙食品”和“瓷器”材料以及他自己的技术和设计所能表达的内容。竹内宣布陶器既是艺术品又是陶器。他说,过去几年来,他一直在经历“艺术,手工艺和亚文化等所有流派的无边界”。 “如果将其他材料结合到您的作品中,您将能够再次识别它们。从这种意义上讲,您可以创建不符合传统陶瓷和陶瓷概念的产品。”竹内一直在继续挑战这样的想法,。

在这次展览中,作为挑战的延伸,将举办一个大胆利用整个空间的装置展览。一个美丽的物体会颠覆与“瓷器”和“烘焙食品”一词相关的功能美的形象,这会唤起各种情感,例如丑陋,力量和美感。

陶瓷中的时间裂缝-时空中的陶瓷存在

 

 创作者首先要有一个清晰的概念,有些人对表达它的方式有很强的意识,还有一些人在创造和尝试将其确立为作品时就发现了这个概念。竹内伸三(生于1977年)似乎是前者,但这是他的代表作,他通过铸造将方管白色瓷器零件连接起来,烧成后用锤子将其破坏。 “现代遗迹”系列是一个概念性的白瓷模型,该模型是从事故中诞生的。方管的形状让人联想到“工业标准产品”,这些线的外观看起来像是通过重复几何形状而构建的现代建筑。另外,从某个角度观看时,它看起来像是一个立方体堆积物,并且是最小的现代模型。

  但是,该方面已完全更改,因为它的一部分已崩溃。在所谓的时间流可视化中,存在压倒性的存在,例如由于世俗变化,废墟和古代遗迹导致的风化和坍塌,以及超越时空存在的事物的压倒性存在。是的偶然发现的“因破坏而生的美”是有意创造的“不完美之美”。纵观《现代遗迹》,性质可能有所不同,但我不禁想像美国极简主义者索尔·莱维特(Sol Lewitt)的作品《残缺不全的立方体》。竹内一度认为“六面体是终极形式”。也许这是竹内的自然之美。端庄的白瓷白色渐变以及光影的三维立体呈现在空间中,这些虚幻的影像每年都在不断完善。我们还在努力进行新的尝试,例如将金属等不同的材料结合在一起。但是,这是一种进一步增强陶瓷质感,并鼓励观察者再次识别材料的机制。一定是。竹内还雄心勃勃地改变了现有的陶瓷概念并寻求新的影响。尽管如此,竹内的“现代遗迹”的创作还是摆在我们面前的,是美丽的固体,尽管空间和空间都突出,而不是清晰的形状。有一种感觉像“时间裂缝”,使观看者的时间轴偏离轨道。

“时间克拉维斯”一词是由2008年横滨三年展的总导演水泽勉(Tsutmu Mizusawa)引用的,引自保罗·泽兰(Paul Zellan)的诗作《呼吸的回归》(The Return of Breath)(1967),被称为三年展的基本主题。完成了水泽提出这个主题的原因是当代艺术非凡的无边界性。自2000年年中开始,竹内开始着手“现代遗迹”系列创作时,这也是一个趋势变得更加突出的时代。在当今时代,制造陶瓷。也就是说,“它既不是陶瓷也不是雕塑,但是可以是任何一种,它将测试现代成型的强度。”在这次个展中,他将充分利用墙壁和空间来进行前所未有的装置。 竹内创作的概念和美学将如何向观众开放?我希望您能增强感官并在现场体验它们。

坂本真纪子-Martel(兵库县陶瓷美术馆策展人)

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