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  関根 伸夫

 

「空相ー皮膚」

展 期:2017年2月18日(土)~3月11日(土)
 

公休日:毎週 日・月・火曜、開廊時間:12:00~19:00

YOD画廊很高兴在YOD画廊举办的第二次个展中,Nobuo Sekine(生于1942年)展示了“虚无的皮肤”。関根是“物派”的核心人物,现在是60年代国际公认的日本艺术家团体。

 

関根之前的作品之一“相 - 地球母亲”已成为纪念“单声道”运动开始的巨大作品。从那时起,现居住在洛杉矶的関根一直积极制作绘画和雕塑。 関根作品的基本主题是“拓扑空间”的概念。通过1978年的一系列名为“相位概念”的画作,艺术家将“绘画”的概念呈现为“无深度的膜或表面胶片”。他认为所有绘画作为一个连续的空间存在。每幅画都变成了一个“阶段”,一个整体的横截面。在这次展览中,関根展示了他最近的一系列作品“虚无的皮肤阶段”。

 

根据関根的说法,“'虚无的阶段'表明阶段的状态是开放的。也就是说,这个阶段是开放的,无限的,自由的和无约束的。“在”阶段构思“系列的制作中,纸张首先被阻尼,撕裂,划伤,切割和粘贴。干燥后,纸张上覆盖有金色或黑色铅叶,以准确捕捉所执行的动作。在“虚无的阶段 - 皮肤”中,艺术家使用帆布而不是纸张。虽然在相似的过程中制作,但画布逃脱了艺术家的控制,使艺术家和材料的动作更加接近。因此,在“虚无皮肤阶段”中,每幅画都变得更具弹性和弹性。这个系列不仅通过视觉到躯体感觉,精神领域,而且通过更加开放和自由的领域引导观众的空间识别。请借此机会在YOD画廊亲自观看関根的新作品。



- 作家声明 -

评论新绘画系列“虚无皮肤阶段”

制作方法是在20mm胶合板上画一条线,然后用拼图机切割,用大帆布包裹,将其一直展开,并用枪托将形状和帆布固定在木制框架上。当一幅画的表面被Liquitex覆盖并变干时,它会略微收缩。包裹行为如皮肤,皱纹和折叠,将运动传递到屏幕......严格来说,它形成一个四维绘画。

我把这个系列命名为“虚无皮肤阶段”,将这些画作视为灵活而富有弹性的皮肤。我现在不能质疑它是否能说明我想通过画作表达的内容。即使意图没有完全贯彻到工作中,我也必须继续努力,以发展和深化这个概念。

某种形式在这里意味着什么?我选择的形式是基于我的经验和记忆到目前为止,但我无法清楚地确定为什么我在无数形式中选择它。我总是尝试过无数的草图,比如倾向,但是大多数草图都模糊地融入了意识和形态,只有少数机会清晰意识清晰。

如果胶合板的形状用比屏幕木框架大30%的帆布包裹,则会出现无法预测的复杂皱纹和褶皱。画布是一个环绕空间的薄膜,出现的皱纹和皱褶很难提前检测到,只能留给大自然。换句话说,可以计划绘图的轮廓,但是必须根据出现的形式自然地留下皮肤上的皱纹和皱褶的外观。然而,我委托的行为对我来说相当有趣,非常愉快,并且与那些与公众充满希望的老人一起品尝我家乡的遗忘感。



如果我们比较爱因斯坦的相对论会怎么样?在相对论中,外部空间被恒星扭曲为质量,并且光线也在曲线中扭曲。亚瑟·艾丁顿的观察证明了日食中相对论的有效性,这太着名了。换句话说,作为外层空间的自然机制,恒星的质量存在于空间的扭曲中。如果是这种情况,如果图片屏幕被视为无尽的空间怎么办?无数的恒星成为外太空的群众,并以绘画空间的形式存在。换句话说,在绘画空间中,星星变成与质量具有相同形状的皱纹和折叠,并且在扭曲空间的同时存在。


我没有得到我想要的东西......但你认为我的艺术终身主题是什么,如果重点是所发生的行为应该传达自然的生动性和生育能力?而且,垄断和我的主要要求成为自然的一个不可或缺的行为,它仍然是一个永恒的主题。标题“Sora阶段”,从早期开始就被命名,意味着阶段是开放的,阶段是开放的,没有限制,它是完全自由和无界限的。


回想起来,当我确信提出新的空间感知和解释是我自己在当代艺术中的主题时,艺术活动就开始了。出于这个原因,放弃欧几里德几何体的时期,每个人都知道并倾向于拓扑结构,但是当空间被视为灵活多变的胶片或皮肤时,这种拓扑结构很容易理解。从我自己的经验来看,我的皮肤和皮肤感觉似乎总是在我的深处。这幅新画作“Aoi-Skin”也源于我的一系列主题。

1/18/2016 関根伸夫 記 

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