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Agathe de Bailliencourt / Catherine Gianola / Armel Barraud

contiguous zone vol.2 "touch to Japanese sensibility"

23 October 2010 - 20 November 2010

Hours: 11:00-19:00, closed Sunday, Monday

Opening Reception: 7:00 on 23rd October 

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YOD Gallery is pleased to announce the group exhibition, "contiguous zone vol.2, touch to Japanese sensibility", introducing 3 French artists, that will be hold from 23 October to 20 November.

As it began in the last year, "Contiguous Zone" is an annual exhibition to present contemporary foreign art in Japan. Taking the format of a group show it brings diverse artists’ practice into a dialogue. The series takes its title from the “contiguous zone” of a country’s territorial waters, "ryokai" in Japanese, suggesting the increasingly diffused boundaries of both Japan and overseas today, island countries now connected to a global network of information. However, the series seeks to transcend discussion of boundaries and socio-political notions of territory, giving instead a space to breath and to be taken to new ideas.

In the notable exhibition, 'No man's land', organized in the former building of the French embassy in the last year, Agathe de Bailliencourt exhibited a large installation on the parking lot around a Peugeot car between other artists. She expresses her conception of the space by different mediums from a small canvas to large-scale installation occupying the space that surrounds it while using the specific elements of its environment. Emphasising sensibilities with the unique perception of colours, her works have had good reputations in a success of the exhibition in YOD Gallery, last year, as well as her exhibitions in various countries around the world.

Catherine Gianola executes ceramic sculptures in primitive shape with the motives, such as sheep, various animals and plants. She explores how people should have sensitivity living in the nature, concentrating on the texture of terracotta and the simple form of animals and plants. She also has a strong relation with Japan. She was in the artist resident of the prefectural museum of Shiga 'Gown no mori' in 2008 and she participated in the exhibition 'Living and design' in Intex Osaka, 2009.

After having learned the traditional technique of spindle lace from Finnish and Portuguese craftsmen, Armel Barraud has developed her own technique to execute her drawings with plaiting metal threads. The wall equipped with her laced metal drawings is fused with the contrast of shade and light created by the metal threads into her installation. During her residence to the Villa kujoyama, Kyoto, she studied the traditional Japanese metal work technique by this September. Before her return to France, she exhibited her recent works as final practice in Japan, in collaboration with "chashitsu (tea ceremony room)" and "kura (traditional warehouse)", in Seikado gallery, Kyoto.

In this exhibition, "Contiguous Zone vol.2", these three female French artists are variously represented in different mediums. However, they have in common lived and worked in Japan, and have eagerly assimilated foreign culture to their own execution. Alternatively looking at differences and commons of their works to Japanese art, it is an opportunity for us to re-discover Japanese values and identity through their globally evolved works, which have been impregnated of their own previous experiences with their meeting with Japan.



□ concept
L'exposition inaugurée par la Galerie YOD cet automne, "Contiguous zone vol.2, touch to Japanese sensibility", introduit trois artistes françaises. Le concept de l'exposition est d'utiliser la galerie en tant que zone neutre entre les frontières, où toutes les nationalités et cultures sont acceptées, d’où le nom de "Contiguous zone", "ryoukai" qui signifie eaux territoriales en français.

Le but de l'exposition est de créer chez le public un effet chimique à travers des oeuvres qui témoignent de la rencontre d'artistes étrangers avec la culture japonaise.

L'an dernier, dans le cadre de 'No man's land', évènement organisé dans l'ancien immeuble de l'Ambassade de France, Agathe de Bailliencourt a proposé, entre autre, une installation sur le parking autour d'une voiture Peugeot. L'artiste exprime sa conception de l'espace par différents moyens, à l'aide de simples toiles, mais aussi à l'aide d'oeuvres de grande envergure, occupant l'espace qui l'entoure en utilisant les éléments spécifiques de son environnement. Ses oeuvres, aux reflètant la perception des couleurs, particulière à l'artiste, ont connu un grand succès lors de leur exposition à Galerie YOD l'an dernier, ainsi que dans divers pays à travers le monde.

Catherine Gianola crée des objets en céramique ayant pour sujet des objets primitifs tels que des moutons, divers animaux et végétaux. A travers la forme simple d'animaux et de végétaux, par la texture de la terre cuite, l'artiste explore la sensibilité de l'homme vivant dans la nature. Catherine Gianola, a des relations étroites avec le Japon. En effet, elle a été artiste résidente en 2008 au musée prefectoral de Shiga 'Toge no mori'. En 2009, elle a participé à l'exposition ' Living and design' à Intex Osaka.

Après avoir appris la technique traditionnelle de la dentelle auprès d'artisans finlandais et portugais, Armel Barraud utilise leurs techniques en tressant des fils métalliques pour créer ses oeuvres. Elle met en scène des oeuvres basées sur le contraste du jeu d'ombre et de lumière créé par les fils métalliques.Pendant sa résidence à la Villa kujoyama, elle a étudié la technique traditionelle japonaise de treillis métallique. Avant de rentrer en France, elle a mis en pratique ces connaissances lors de son exposition à la galerie Seikado à Kyoto, en collaboration avec des "chashitsu" et des "kura".

Cette exposition présente donc trois artistes françaises utilisant des matériaux différents. Elles ont cependant en commun le fait d'avoir vécu et travaillé au Japon, et de nourrir leur art d'une culture étrangère qu'elles ont assimilé avec avidité. A travers ces oeuvres, nous espérons que vous pourrez comprendre la vision particulière de chacune d’elle. C’est une occasion pour le public de retrouver les valeurs et l'identité japonaise à travers les oeuvres d’artistes imprégnées de leurs propres expériences antérieures et de leur rencontre avec le Japon.
Nous esperons vous voir bientot à la galerie.

 

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